La mise en abyme dans Six personnages en quête d’auteur chez Luigi Pirandello, une esthétique du drame contemporain The "mise en abyme" in Six personnages en quête d’auteur by Luigi Pirandello, an aesthetic of contemporary drama

Abstract

Le drame Contemporain, bien que se rapprochant de la réalité et de l’illusion, allie le jeu et la comédie. Ce théâtre s’inscrit dans le renouvellement et la modernité de l’art avec une mutation variable du jeu discursif et du style d’écriture. En effet, au XXe siècle, chez Ligui Pirandello, dans Six personnages en quête d’auteur, la révolution dramatique est illustrée par un jeu ambivalent de personnages et de comédiens sur le même plateau ou dans la même scène. Ce type dupliqué de jeu parfois contrasté des personnages appelé le théâtre dans le théâtre ou la mise en abyme participe à une esthétique du drame pirandellisme. Ce jeu dramatique repose sur plusieurs indices parmi lesquels l’autoréflexivité des personnages, la complexification de l’intrigue, l’enchâssement de l’intrigue, le rôle conflictuel entre les personnages et les acteurs et la subversion de norme classique. Ces procédés dénotent d’une part la liberté dans l’écriture théâtrale et concourent à l’esthétique du drame d’autre part. Pour parvenir aux résultats sus-indiqués, il était nécessaire de convoquer l’analyse textuelle et la perspective sémiologique comme méthodes d’analyses.

Contemporary drama, although approaching reality and illusion, combines acting and comedy. This theatre is part of the renewal and modernity of art, with a variable mutation of discursive play and writing style. Indeed, in the 20th century, with Ligui Pirandello, in Six personnages en quête d’auteur, the dramatic revolution is illustrated by an ambivalent play of characters and actors on the same set or in the same scene. This duplicated type of play sometimes contrasted characters called the theater in the theater or the ̏mise en abyme ̋participates in an aesthetic of ̋pirandellisme ̏drama. This dramatic game is based on several clues among which the self-reflexivity of the characters, the complexification of the plot, the embedding of the plot, the conflicting role between the characters and the actors and the subversion of classical norm. These processes denote on the one hand the freedom in theatrical writing and contribute to the aesthetics of drama on the other hand. To achieve the above-mentioned results, it was necessary to call upon textual analysis and the semiological perspective as methods of analysis.